domingo, 6 de diciembre de 2009

MAÑANA: PRESENTACIÓN DE REVISTA DE CIENCIA FICCIÓN "ARGONAUTAS"


PRESENTACIÓN DE REVISTA DE CIENCIA FICCIÓN "ARGONAUTAS"

El director de la revista Argonautas se complace en invitarlos a las presentaciones de la revista Argonautas Nro. 4. Un volumen dedicado al recordado escritor José B. Adolph, y que incluye un cuento suyo, inédito hasta el momento de su impecable trayectoria literaria. También incluye estudio y artículos dedicados al autor. Algunos de ellos solo aparecerán en esta publicación. La publicación incluye además cuentos de algunos escritores reconocidos, entre ellos: Carlos Eduardo Zavaleta, Daniel Salvo, Giancarlo Stagnaro, Adriana Alarco de Zadra, Javier Cotillo, entre otros. También están incluidos algunos jóvenes valores de la literatura peruana de temática fantástica y extraña como: Jorge Luis Obando, Luis León, Yelinna Pullita, Pedro Félix Novoa, entre otros. En esta pequeña antología se recogen más de 20 trabajos de gran calidad. Ustedes pasarán momento inolvidables sumergiéndose en sus páginas y aun costo muy por debajo del precio normal de las revistas literarias, muy accesible para todos. Un volumen de colección que apreciarán mucho y disfrutarán con vehemencia.

La presentación se realizará en la Feria Internacional de Libro Ricardo Palma (Vértice del Museo de La Nación, cruce de Av. Javier Prado con Av. Aviación). El día 7 de diciembre a las 7 p.m. (hora en punto). Auditorio Julio Ramón Ribeyro. Homenaje a José B. Adolph. Comentarios del público. Venta de revistas.

GANADORES DEL PREMIO NACIONAL PUCP 2009 DE POESÍA, NOVELA Y ENSAYO.


GANADORES DEL PREMIO NACIONAL PUCP 2009 DE POESÍA, NOVELA Y ENSAYO

El Rector de la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Presidente de la Fundación Carlos Rodríguez-Pastor Mendoza y el Director del diario El Comercio tienen el agrado de informar los resultados del Premio Nacional PUCP 2009:

• Poesía:

Ganador:
Miguel Dante Ildefonso Huanta por Libro del exilio.

Menciones especiales:
Rubén Venturo Silva Prelet por El mar es olvido y Fernando Pomareda Céspedes por Lurigancho.

• Novela:

Ganador:
Javier Pizarro Romero por La vereda más larga del mundo.

Menciones especiales:
Marco García Falcón por Nuestros padres y Zoila Elena Vega Salvatierra por Acuarelas.

• Ensayo:

Ganador:
Eduardo Luciano Torres Arancivia por El acorde perdido. Ensayos sobre la experiencia musical desde el Perú.

Mención especial:
Carlos Meléndez Guerrero por La soledad en la política.

Mención especial empatada:
Gerardo Alberto Arce Arce por Fuerza Armada, estado y sociedad en el Perú contemporáneo y Carlos Alberto Morales Falcón por Un escarabajo enconado en la sombra. El resentimiento poético peruano (1964 - 1981).

JURADOS

Poesía

Marco Martos Carrera
Mario Montalbetti Solari
Ricardo Silva Santisteban Ubillús

Novela

Jorge Edwards Valdés
Alonso Cueto Caballero
Abelardo Sánchez León

Ensayo

Salomón Lerner Febres
Francisco Sagasti
Jorge Santistevan de Noriega

CEREMONIA DE PREMIACIÓN

Día: jueves 10 de diciembre del 2009
Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Auditorio de Derecho
Campus universitario

Fuente:

lunes, 26 de octubre de 2009

Miércoles 28: Última fecha de las "Noches Literarias" en Villa El Salvador.

ÚLTIMA FECHA.

Michael Jiménez:

Estimados poetas les envió el flyer del evento de Villa El Salvador. Esta es la última fecha que se realizará el día miércoles 28 de octubre. Los espero.

POESÍA:

- JORGE AMPUERO
- ERIKA MEIER
- BORIS ARRUNATEGUI
- RAUL HERAUD
- GIULIANA LLAMOJA
- JULIA DEL PRADO
- JUAN PABLO MEJIA
- JULIUS MIRLO
- PAOLA PAULA

MÚSICA:

- CARLOS CARDENAS

BAR PISCO CENTRO CULTURAL
Cruce de alas avenidas REVOLUCION y BOLIVAR
Ruta "A", costado de la discoteca"PLANET"
A 2 cuadras de la municipalidad de VILLA EL SALVADOR

martes, 29 de septiembre de 2009

MIÉRCOLES 30: "NOCHES LITERARIAS" DE VILLA EL SALVADOR.


El poeta Michael Jiménez nos hace llegar este mensaje vía e-mail:

Este 30 de septiembre estaré realizando la siguiente fecha de las NOCHES LITERARIAS DE VILLA EL SALVADOR en el Bar Pisco Centro Cultural… Espero contar con la presencia de vosotros y de las amistades… Espero que puedan asistir, pues pasaremos una noche genial llena de mucha poesía y literatura… Un gran abrazo a todos ustedes.

Poetas invitados:

- Albert Huamán
- Petroni Gutierrez
- César Pineda
- Jorge Flores
- Paolo Astorga
- Karina Moscoso
- José Jiménez
- Charly Martínez

Música y poesía:

- Kimba Vilis

lunes, 7 de septiembre de 2009

Tercer peldaño por Eduardo Alcántara Castro.

Poeta y narrador: Miguel Ildefonso.

El escritor limeño acaba de publicar su tercera obra narrativa, “El último viaje de Camilo”, a través del Grupo Editorial Norma.

– Tiene publicados dos libros de narrativa, ¿”El último viaje de Camilo” es parte de una trilogía?

Cada libro es individual, pero “El último viaje…” se puede leer como el final de los anteriores, ya que aquí rescato los personajes y algunas historias sueltas de los libros anteriores y trato de hilvanar la historia. Este libro apunta a absorber muchas dimensiones de cierta época, a través de personajes jóvenes que están condenados a una búsqueda de mantener íntegra su inocencia. En los tres libros hay mucho de testimonio y soy más evidente que en mi poesía. Tenía que escribirlos antes de que se me olvide, me transforme o me vuelva más gordo o más calvo. Esta trilogía es una especie de inicio a varios proyectos de narrativa que tengo en mente.

– Al cultivar también la poesía, ¿le es difícil transitar entre estos dos géneros?

Creo que sí, aunque ahora me siento muy seguro de ambos. Antes estaba más enganchado con la poesía, mi relación con el lenguaje era muy intensa y me costaba mantener cierta objetividad con el lenguaje. La poesía la concibo como escenas, como parte de la realidad y que se filtra en la memoria. Si bien transmito muchos sentimientos, también he tratado de transmitir ideas. No me ha costado, por ese lado, pasar a la narrativa, pero si me ha costado mantener esa distancia con el lenguaje.

– Sin embargo, en “El último viaje…” no se desprende del todo de la poesía, incluso la estructura parece manejarse en prosa…

Sí, y los personajes también son poetas. La idea que guían a estos personajes asociales es la poesía, y el lenguaje obedece a este discurso delirante y otras veces racional. Estos libros pueden ser una especie de transformación del poeta al narrador, visto a través del lenguaje mismo. Ahora, estos géneros los manejo con mayor control.

– Ha admitido influencias de Javier Heraud, Charles Bukowski, César Vallejo y Luis Hernández. ¿Tiene algo que ver la vida trágica y la muerte prematura de estos autores con su interés por ellos?

Ese es mi lado morboso (Risas). Algunos artistas siempre han deseado morirse, sobre todo cuando son jóvenes. Es una forma de transcender físicamente, pero espiritualmente la transcendencia es el arte y eso es lo que retrata la historia de Camilo. Al final no se sabe si Camilo se mató o no, o quizás no importa mucho, pero hay alguien como Paul que se encarga de hacerlo transcender. Es la frustración de un artista que puede haber nacido para llegar más lejos, pero esta realidad es tan fuerte que lo domestica o lo mata. Este libro es mi muerte simbólica, intento persistir en el arte, que es mi forma de buscar la transcendencia.

– ¿De dónde nace su interés por narrar historias de personajes marginales?

He vivido siempre entre las fronteras. He vivido en La Victoria, en una urbanización llamada Apolo, rodeado por avenidas y siempre lo vi como una frontera de lo formal y lo emergente. Cuando viajé a Estados Unidos terminé viviendo en la frontera con México. Entonces, siempre me he sentido entre límites y en mis proyectos he tratado de plasmar ese lado marginal, no necesariamente por el interés morboso de hurgar en lo sórdido, sino como una crítica al sistema y para rescatar sus puntos positivos.

– Para terminar, ¿cuáles son sus próximos proyectos?

Tengo varias ideas de novela y prosa que me cuestan emprenderlas por cuestiones personales: pienso salir del país nuevamente. Estos proyectos ya no tendrán nada de biográfico o al menos casi nada; pienso que he logrado una madurez que ojalá se muestre cuando estén concluidos. Por el momento pienso en migrar, no sé si a Estados Unidos o a Europa. No importa mucho eso: he podido construir mi propio mundo que puedo llevar en una hoja de papel.

EDUARDO ALCÁNTARA CASTRO

El dato

Miguel Ildefonso (Lima, 1970) estudió Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú y ha publicado el libro de cuentos “El Paso” (2005) y la novela “Hotel Lima” (2006). También ha publicado los poemarios “Vestigios”, “Las ciudades fantasmas” y “Los desmoronamientos sinfónicos”, entre otros.

07/09/2009

Fuente:
Diario “Expreso”.


Tomado del blogs:
http://nidodepalabras.blogspot.com/

lunes, 17 de agosto de 2009

MIÉRCOLES 19: "EL CONO ESTE Y SUS ESCRITORES".

Raúl Heraud es uno de los poetas que participará ese día.

MIÉRCOLES CULTURALES

EL CONO ESTE Y SUS ESCRITORES

Poesía:

- Raúl Heraud
- Francisco León
- Raúl Solís
- César Pineda

Narrativa:

-Fernando Carrasco

Conduce:

William Gonzáles Pérez

Música – Brindis – Libros

Día: miércoles 19 de agosto
Hora: 7:00 p.m.

Club Departamental Puno, Cervantes 137
Alt. Cuadra 2 de Av. Brasil- Lima

INGRESO LIBRE

sábado, 8 de agosto de 2009

La poesía emergente de Boris Espezúa Salmón por Fernando Chuquipiunta Machaca.

Poeta Boris Espezúa.

LA POESÍA EMERGENTE DE BORIS ESPEZÚA SALMÓN.

Por: Fernando Chuquipiunta Machaca

Desde hace buen tiempo, Boris Espezúa Salmón publicó su último libro de poemas "Tiempo de Cernícalo", que tuvo una grandiosa acogida por parte de la crítica nacional, y asimismo se mostraba como un poeta integral, capaz de crear versos breves e intensos, con un lenguaje muy metafórico. Pero esta vez, Boris Espezúa Salmón se sumerge en el universo de los derechos humanos con La Protección de la Dignidad Humana (Editorial Adrus, 2008), nuevo libro donde escribe reflexiones sobre diversos temas del aspecto constitucional. Conversamos con él para conocer su opinión acerca de la importancia que tiene la poesía en Puno, la situación de la literatura actual en nuestro entorno y la nueva hornada de jóvenes talentosos puneños aparecida en los últimos años.

¿Qué es la poesía?

- La poesía es un compromiso visceral entre el poeta, la belleza de la palabra y la vida. Y en el correr de la práctica poética se va adquiriendo el compromiso social y personal con la obra. La poesía es fundamentalmente la expresión del ser ante el cosmos, es el arte de hacer belleza y conciencia con la palabra.

¿Se considera usted ser un poeta en Puno?

- Considero que estoy en proceso de serlo, cuando haya escrito y publicado mi obra fundamental estaré convencido o no de serlo.

¿Existe alguna diferencia entre la poesía clásica y contemporánea?

- El tiempo. El clasismo siempre será parte de la tradición, y el contemporáneo parte de la novedad. La diferencia siempre existirá, ninguna es mejor o peor cosa que la otra, solo es un asunto de puntos de vista y de ubicación de tiempo.

¿Cuáles son las nuevas tendencias literarias?

- Aparte del Surrealismo, las corrientes Deconstructivistas, no se conoce más, lo que no significa que lo nuevo también sea la mezcla de la tradición y lo innovador, que es también una forma de ser moderno.

¿La escena política está inmersa en la poesía peruana?

- Es parte de la formación y de la expresión. Pero, no debe ser un estilo y prioridad expresiva, debe ser su contenido, su fundamento, dicho con belleza, humor, metáfora, sin panfletarismos, ni demagogias. La poesía de Vallejo es poesía política por ejemplo.

¿Qué poetas te han formado?

- Los autores que leí fueron clásicos: Rubén Darío, Becker, Neruda. Después leí a todos los surrealistas y descubrí a Carlos Oquendo de Amat, a Alejandro Peralta y al propio Churata. Ahora me interesan los poemas de Jorge Luis Borges, Mario Benedetti, Lautreamont y de mi gran amigo Tulio Mora. Los que te influyen tienen su momento, cuando se trata de búsqueda, y cuando se trata de mayores compromisos temáticos, son permanentes como Vallejo, Octavio Paz o Baudelaire en mi caso.

¿Qué proyectos tienes para más delante?

- Tengo en proyecto el poemario “Gamaliel” que deberá salir a fines del presente año y otro libro en prosa poética, sobre la interculturalidad del país, que espero que salga en el 2010.

¿Algún mensaje para los nuevos poetas en Puno?

- El abordar la poesía no es ocasión, ni buena intención, es transpiración y convicción. Se aborda con el cerebro y corazón, y con el compromiso permanente de seguir hasta el final. La poesía para los jóvenes debe ser complementaria a su realización y a su formación académica, después de ser una vocación, que termine siendo parte de su vida y de su razón de ser, aquél que crea que la poesía es inspiración de momentos, no hace bien a la poesía, la poesía no quiere que lo lloren, quiere héroes que lo enaltezcan.

Por último ¿Conoce usted la producción poética en Huancané?

- La poesía huancaneña tiene tradición poética, tiene exponentes como José Luis Ayala Olazával, Glorira Mendoza Borda, Julio Aberlado Luza Gironzini, Leoncio Luque Ccota, Fidel Mendoza Paredes y Gabriel Apaza Mamani que deben ser íconos para las nuevas generaciones. Su escenario natural y carácter festivo de Huancané le da ingredientes mayores para que la gente haga arte. Es la nueva generación la que tendrá que llevar a Huancané a otro pedestal que no sea sino de ser uno de las mejores provincias de Puno, que como alguna vez fue Juli o Pomata, dieron mucho aporte cultural a Puno y al país.

DATOS BIOGRÁFICOS:

Boris Espezúa Salmón (Juli - 1960) Ha publicado los siguientes libros: A través del ojo de un hueso, Transito de Amautas, Alba del Pez Herido, Tiempo de Cernícalo y La Protección de la Dignidad Humana. Poemas suyos han sido traducidos al inglés y francés, por John Oliver Simón y Montserrat Fito respectivamente.

sábado, 1 de agosto de 2009

Presentación del poemario "Teoría de los Cambios" de Enrique Verástegui en la FIL 2009 este 05 de agosto (5:30 p.m).

Nuevo poemario de Enrique Verástegui.

NOTA DE PRENSA E INVITACIÓN:

Cascahuesos Editores & Sol negro editores se complacen en invitarles a la presentación de:

TEORÍA DE LOS CAMBIOS

Del gran poeta peruano ENRIQUE VERÁSTEGUI

La presentación estará a cargo de los poetas:

• José Pancorvo
• Miguel Ildefonso

Día: 5 de agosto.

Hora: 5:30 p.m.

Lugar: Sala José María Arguedas de la XIV Feria Internacional del Libro de Lima (Vértice del Museo de la Nación (cruce de las Avenidas Javier Prado y Aviación - San Borja).

Los esperamos. Cordialmente:

José Córdova – Cascahuesos Editores
Paul Guillén – Editorial Sol negro

EL ÁNGEL EN VUELO DE LA POESÍA: UNA PEQUEÑA ENTREVISTA A UN FILÓSOFO CIENCIASÓFICO, QUE ESCRIBE POESÍA.

Poeta Enrique Verástegui.
Foto: César Pineda.

EL ÁNGEL EN VUELO DE LA POESÍA: UNA PEQUEÑA ENTREVISTA A UN FILÓSOFO CIENCIASÓFICO, QUE ESCRIBE POESÍA.


“Mi amor es la poesía, la escritura a través de los cuales
expreso mi amor hacia el mundo”.
Enrique Verástegui.


Por: César Pineda Quilca y Charly Martínez Toledo.

El autor de “En los Extramuros del Mundo”, Enrique Verástegui, nos cuenta detalles de su último libro “Teoría de los Cambios”, el más inspirado y porque no decirlo el más esperado. Agrega además que este poemario se lo dedica a una amiga crítica argentina y que gran parte de sus poemas los escribió acá, a través de la Internet. Así mismo nos habla de algunas cosas más.

a

Día miércoles de Fiestas Patrias. 12 y 30 del mediodía en La Molina. A una cuadra y media de Constructores con Ingenieros. Por fin llegamos a ese bendito hogar tan esperado, donde vive un vate muy reconocido en compañía de su madre, hermanas(os) y sobrinas(os). Toco el 1er timbre de unos tres que están en serie. Mientras esperamos que Enrique salga a recibirnos, Charly y yo vamos a comprar un par de Maltin Powers en aquella bodega que se ubica justamente al costadito derecho de su casa. De pronto, el poeta sale raudo como si hubiese visto por ahí a una voluptuosa mujer cubierta de rosas que lo llama. Pero todo queda ahí, en fantasía nada más. Con mucho respeto y educación nuestro anfitrión nos saluda amablemente diciéndonos: "pasen, pasen, justo los estaba esperando. Siéntense en el sofá, pero no cojan nada", con una voz que te sacude y te pone alerta sobre cualquier hecho delictivo. La razón es muy simple. Sus libros están regados debajo del círculo de su mesita de sala como valiosos objetos de oro de un museo literario en exhibición. Y vaya que lo es. Lo notamos algo cansado, quizás un poco deprimido. Nos sentamos y escuchamos por un rato al poeta decir: “Mis amigos me abandonan por sus ocupaciones”. Pero su semblante cambia cuando damos inicio a la conversación.


- Enrique ¿Cómo surge “Teoría de los Cambios”?

- Surge de un proceso de introspección en mí mismo que busca encontrar mi yo a través de mi lenguaje poético.

- ¿Cuál es el núcleo temático del libro?

- Es la poesía y la naturaleza la temática. Son núcleos eminentemente poéticos.

- ¿Es tu poemario un libro espiritual?

- Sí, eminentemente espiritual. Está presente la idea de Dios.

- ¿Los poetas viven en un mundo múltiple?

- Deberíamos vivir en un mundo múltiple, si es que es un mundo múltiple.

- ¿Te consideras un poeta visionario?

- Sí me considero un poeta visionario por múltiples razones.

- ¿La poesía es cognoscible o todo lo contrario?

- La poesía es cognoscible. Lo innominado lo nombra la poesía.

- ¿De qué forma revoluciona la poesía en el mundo?

- Transformando conciencias.

- ¿Cómo alcanzar la plenitud de la vida?

- A través de la propia juventud y se es conciente del valor de la juventud a través de la escritura.

- ¿Qué sentimiento te ha generado la repentina muerte de Enrique Congrains?

- La desaparición de un gran cuentista. Lo leí muy joven por el año 66. “Lima, Hora Cero” fue un libro bueno por eso de la temática de las barriadas.

- ¿Qué se siente escribir a esta edad?

- Se es joven siempre. La mente no envejece nunca.

- ¿Cómo ves el futuro de la poesía peruana?

- Siempre se ha hecho buena poesía en el Perú. Toda la literatura va en avance.

- ¿Qué opinas de tu generación?

- Fue y es una generación excelente, porque transformó el Perú.

- ¿Qué representó para ti Hora Zero?

- Un grupo de élite de la literatura peruana y además teóricamente, el comienzo de la especialización en el Perú.

- ¿Qué otros proyectos o publicaciones tienes en mente?

- Publicar mis cosas inéditas.

- ¿Qué te parece la Internet?

- Un medio de comunicación fabuloso.

- Por último ¿Cómo te encuentras a pocos días de la presentación de tu libro?

- Tranquilo y a la vez nervioso...

- Gracias Enrique.

- Gracias a ustedes muchachos por la entrevista.

b

Y nosotros nos despedimos con un abrazo y un apretón de manos, encantados de escuchar sus mágicas palabras, llevándonos el sabor de la poesía a la boca…

martes, 28 de julio de 2009

UNA NOTA SOBRE "MUJER DE PAN Y AGUA" POR ROGER GARCÍA CLAVO.

Poemario de Favio Álvarez.

UNA NOTA SOBRE “MUJER DE PAN Y AGUA”
DE FAVIO ÁLVAREZ OJEDA

Por ROGER GARCÍA CLAVO

Pablo Neruda había planteado que todo poeta va buscando su originalidad con la influencia de los autores que va leyendo; esta originalidad se va evidenciando en el camino pedregoso, hasta encontrar la forma perfecta y única de su poesía.

Así el sentimiento va teniendo un horizonte en la poesía de Favio, sobre todo por elegir a la mujer como un elemento de pasión. Mujer de pan y agua; tres elementos que otorgan sustento a la vida, a pesar de estar a “prueba el dolor en cuerpo y alma a la vez”, nos dice Favio.

Es un poemario que está estructurado en cinco poemas base, titulados con los días de la semana y cada poema muestra un momento diferente de aprecio y deseo a la mujer, hasta llegar a un último día indefinido que son todos los días, días que se refugian en las consideraciones y el amor, incluso indefinido por las circunstancias, que al final la sensibilidad por esa mujer de pan y agua nos inclina a amarla en todas las perfecciones y dificultades que tiene como mujer.

Quiero terminar con unos versos de Mariano Melgar: “Seré dichoso, viendo tu franqueza, / Y prevendré los golpes que hoy me minan. / Pero, ¡ay “Silvia”! Este amor me dio otra pena…”, poemas dedicados a su adorada Silvia. De la misma forma Favio dedica estos poemas, casi por coincidencia en su rima al nombre, a su adorada Libia. “Mujer de pan y agua diré / El pasado fue el tiempo / que duerme como un anciano… Entre camino de flores… Cuantas veces / Lloraste en mi pensamiento / cada vez que te nombraba...” Versos que han quebrado los ojos de Favio para escribir la valentía de un deseo o simplemente la pretensión de lo que se intenta ser con una mujer en el camino verdadero de la alegría y el sufrimiento, hasta diría en la ausencia del fondo y forma de los besos pasajeros.

Saludos a Favio y esperamos su novela como se espera a un paisaje diferente.

21 de julio del 2009

BIO – BIBLIOGRAFÍA

Roger García Clavo (Amazonas – Camporredondo, Perú). Es Licenciado en Educación en la Especialidad de Lengua y Literatura, otorgado por la Universidad Enrique Guzmán y Valle “La Cantuta”. En la Colección "El río y el Huarango" dirigido por el CEPS a cargo del Prof. Luis Morón H. ha publicado el poemario “Marea Celeste” (2004). El 2006 ha publicado el poemario “Camino de Serpiente” y la plaqueta “Piel de madero”. Fue ganador de los Juegos Florales "Víctor Mazzi Trujillo" 2006, en cuento y poesía, organizado por CEPS de la Facultad de Humanidades de la Universidad La Cantuta.

Tomado del blogs:
http://movimientoliterariodi-versos.blogspot.com/

martes, 21 de julio de 2009

TALARA POR MIGUEL ILDEFONSO.

"Mar y cielo azul"
Foto: Miguel Ildefonso.


Talara
(Poemas en Prosa)

1

El viento dice todo lo que dios no sabe decir, dice perro cuando duerme a mi lado, dice mar con sus barcos pesqueros, y las cosas esas que extraen petróleo, y las velas de los dueños del petróleo. El viento de Talara dice taximotos, pescadores, botes, pelícanos y gallinazos. El viento con su asiento de madera en este mirador apacible me dice que puedo respirar: botes en la pista, fantasmales niñas en short que van hacia la mar. Debo pescar, volar en los festines de los muymuys; pero veo botes en la pista, niñas que saborean helados de vainilla, olas que se rompen suavemente en la fría orilla.

2

Respirando las lanchas, la mar se pone lenta en su discurso de hundimientos. Aquí las empresas petroleras, los pedazos de sol en los ojos de los pescadores, los relojes de Dalí en sus sueños mullidos con el acero oxidado. Escribo sin saber que esta sombra es tan delgada como el tiempo.

3

Puede ser de ti, los juramentos del mar, el planeamiento del ave en su roca de cenizas. Puede ser del aire, mi pulmón agradecido, el transcurrir de mi sangre en esta tierra agostada con olor a pescado. Puede ser de aquel amor, fantasmal en la mirada al horizonte de brisa negra que ahoga a los peces desesperados que escriben en corales sus húmedas heridas y sus secas palabras sobre el dios de nadie.

4

Las aves negras de petróleo dan vueltas en el recodo. Mi corazón enclavado en los botes: un clavo lo sostiene del aire que sopla hacia el Este. Mi corazón carcomido por la sal y la desidia: un perro negro se despierta, bosteza, se estira. Solo tiene un ojo para ver el peso de una araña de mar en su mundo breve. Aquí quedan las palabras del pescador. Aquí en la arena se instauran los remos moviéndose hacia el Allá. Yo seré aquel ave, yo seré aquel difunto que vuela sin desear pisar tierra jamás.

5

Desperté en esta costa con una costra desprendida de la garganta; aun no podía gritar, las gaviotas me ayudaban. Caminé unos kilómetros tratando de saber si aquel desierto era real, los perros me ayudaban con sus aullidos. Ya casi era de noche, la arena tenía escrita la historia de los habitantes de este paraíso muerto. Me bebí el trago que me trajo un pescador. Lo que bebía me decía: ten de mí la nada de estos vacíos, el muelle de los desgarros, las fosas petroleras de los rascacielos / ten de esta playa la arena que pisa el tiempo, los plásticos que esperan reencarnarse en banqueros, el perro que lame su carnosidad / ten de este desierto un carro destartalado, llantas tiradas en la orilla del camino, llantos tirados en las puertas de las casas quemadas por el sol de Talara. (2009).

Miguel Ildefonso


"Camino a Talara".
Foto: Miguel Ildefonso.


"Agencia de transporte".
Foto: Miguel Ildefonso.


"Chica talareña y frutería al lado".
Foto: Miguel Ildefonso.


"Marinero en tierra".
Foto: Miguel Ildefonso.


"¿Dónde está el petróleo?"
Foto: Miguel Ildefonso.


"El perro y su sombra".
Foto: Miguel Ildefonso.


Detalle

Este jueves 23 de julio se presentará la novela “EL ÚLTIMO VIAJE DE CAMILO” de Miguel Ildefonso en la Feria del Libro.

Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Sala José Maria Arguedas, Vértice del Museo de la Nación,
Av. Javier Prado Este 2465 - San Borja

CERES POR MIGUEL ILDEFONSO.

Discoteca Paraíso
Foto: Miguel Ildefonso.

CERES
(Crónica)

Yo no sé cuándo empezó todo. Pero sí, como todos aquellos que escapan de Lima en invierno buscando sol, he visto buena parte de su crecimiento desde niño. Ceres en la Carretera Central es el Manhattan o Las Vegas en versión chicha. El oasis de neón y de banderolas que no duerme. Aquí puedes encontrar de todo y a todas horas: mercaditos, tiendas de electrodomésticos como Elektra, Curacao, o Plaza Vea, lo mismo que clínicas dentales, de ecografías; farmacias, oculistas, bancos, ferreterías, vidrierías, pollerías, chifas con caldo de gallina, agencias de transporte interprovincial; venta de videos piratas, Cds piratas; night clubs, hostales de toda reputación; locales de baile chicha y folclore como la Playa Central, el Samay Wasi, el Internacional, la Casa del Folclore; discotecas como Paraíso o Talavera; bares de buen rock como Guitarra; o tiendas de muebles y colchones, tiendas de música exclusivamente de folclore; en fin, llenaría páginas para enumerarlos. Miles transitan por esta zona de Ate Vitarte: vates como los del grupo poético Di-versos o los del ex grupo Vital-Arte, y narradores como Charly Martínez, autor de “Las púas y otros cuentos”. Los carros, las combis y los camiones se detienen en el semáforo del cruce del Mercado Ceres, la gente cruza apretada y apurada. En el puente peatonal se paran parejas en plan chape y también solitarios deleitándose con la vista. Viernes, sábado o domingo es igual. Igual los lunes, martes, miércoles… Taximotos zumbando por todos lados. En el Abrigadito Internacional San Juan tocará el domingo el grupo Alegría y los Jinetes del Amor, Vico y su grupo Karicia, Pintura Roja de Alejandro Zárate, el Pumita Andy, los Geniales, Mayk y los Super Sensuales y desde Bolivia los Voras. Desde una carretilla se oye el huayno con arpa de Tea Oré la “Chica Tentación". Un cartelón fosforescente anuncia a Licida Villanueva y a Los Walys del Perú. Le pregunto a César Pineda, poeta de Di-versos, dónde queda el puesto del pata que vende videos de rock y películas de culto baratos, y me dice “vamos, yo te llevo, te conviene”. Encuentro la última gira de los Héroes, la peli Dogma, cosillas así. Alanis es Dios. Dios está en Ceres, entre miles de seres que han venido de arriba y de todos lados. Yo no sé cuándo empezó todo. Pero hago el primer brindis mientras suena un tema que canta el Rey de la Carretera Central, Pascualillo Coronado, “Clemencia”: “Qué gran dolor sentí/ al saber que tú/ te ibas a casar con el otro/ nunca me dejes solo/ porque sería capaz de matarme por ti/ coro: A gritos le pido cariño/ que tú me tengas clemencia/ a mi pobrecito amor/ al que sufre y llora por ti”. Sé, ahora, que la noche no terminará. Sé que el Perú algún día dejará de estar jodido. Sé que cantaré toda la noche, porque Manhattan no duerme.

Miguel Ildefonso
Julio, 2009

Foto: Miguel Ildefonso.

Foto: Miguel Ildefonso.

Foto: Miguel Ildefonso.

Foto: Miguel Ildefonso.

Datos Biográficos

Miguel Ildefonso (1970) Autor de la novela EL ÚLTIMO VIAJE DE CAMILO, y del libro inédito de poesía SANTOS LUGARES. También es viajero, chichero y pintor en sus horas más libres.

Nota Adicional

Este jueves 23 de julio presentará su novela “EL ÚLTIMO VIAJE DE CAMILO” en la Feria del Libro.

Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Sala José Maria Arguedas, Vértice del Museo de la Nación,

Av. Javier Prado Este 2465 - San Borja

Tomado de:
http://nidodepalabras.blogspot.com/

Nuevos viajes por J.C. Gambirazio.

Publicado por Editorial Norma.

La obra se presenta este 23 a las 7 p.m. en la Feria del Libro.


NUEVOS VIAJES

Por Juan Carlos Gambirazio

Delirio, sueño y vigilia en El Último Viaje de Camilo, de Miguel Ildefonso, donde aborda temas recurrentes en la historia de la sociedad latinoamericana.


Escritor Miguel Ildefonso.

En El Último Viaje de Camilo, un estudiante radicado en Estados Unidos va tras los misteriosos pasos de un peruano perdido. Miguel Ildefonso asegura que con esta novela cierra un ciclo que iniciara con El Paso y Hotel Lima, ingresando a un periodo de obras que abordarán temas menos biográficos.

– ¿Cuándo surge El Último Viaje de Camilo?

– Muchos textos son antiguos, algunos de los 90 y otros de inicios del 2000, básicamente lo que hice fue corregir. Las historias que se cuentan tratan de esas dos épocas y los textos reales son de esos tiempos. Es producto de los dos libros precedentes, por eso el nombre, pues cierro lo que venía preparando anteriormente, trato de darle un cierre al sentido de las historias anteriores, que el lector entienda la paradoja de estos personajes.

– Hay alusiones a personajes conocidos, como Borges.

– Siempre menciono a personajes de ese tipo, a los que quisiera confrontar. A pesar de que tal vez Borges no está en su territorio, intento darle un sentido, llevarlo a otro contexto. Uno se imagina a Borges en bibliotecas, dando conferencias, yo busco sacarlo a un terreno urbano o bohemio.

– En la obra no existen descripciones propiamente dichas.

– Sí, fue algo riesgoso. Es un libro armado con los textos de los personajes y mediante lo que ellos dicen se describen a sí mismos. Tal vez los personajes no están muy delineados, juego mucho con los clichés, trato de explotar lo que está en la mentalidad colectiva de la lectura.

– ¿Es un cliché que las grandes luminarias tengan una vida efímera?

– Es como una metáfora, el libro también pretende ser reflejo de eso, es producto de retazos de versiones de uno y de otro, exageradas, delirantes. Trato como metáfora la muerte de personas relativamente jóvenes como Vallejo, Mariátegui y Heraud; que de algún modo son como el Perú en el que cualquier cosa que se está haciendo muere rápido o degenera pronto. Ese es para mí un tema central del libro.

– ¿Hay obras que quieres más que otras?

– La que para mí puede ser la mejor de mis obras puede no gustarle a nadie. El arte es así, por ejemplo Calamaro puede hacer muchas canciones de la misma calidad y de vez en cuando sacar un tema como Flaca para vacilarse, pero ya conoces su corazón y lo ves como único. La cosa es ser honesto con uno mismo, con tu imperfección, con tu locura, no traicionarte.

– ¿Es el Perú un país hecho de nostalgias?

– Claro, de frustraciones, se engrandece el pasado de tal manera que pareciera servirnos para frustrarnos más. Siempre que pienso en colectividad pienso en el Perú, en por qué es así. Existe una mentalidad colonial, falta de democracia, los ciudadanos de primera, segunda y tercera categoría, por eso se repiten los mismos problemas. El arte es el espíritu de una nación y muchas veces se le quiere ocultar porque interfiere.

Jueves, 16 de julio de 2009.
Edición Nº 2087

Fuente:
Revista “Caretas”.

Tomado de:
http://nidodepalabras.blogspot.com/

lunes, 22 de junio de 2009

Reseña de "Las púas y otros cuentos" por Fernando Carrasco Nuñez

Libro de cuentos de un joven autor.

“LAS PÚAS Y OTROS CUENTOS” DE CHARLY MARTÍNEZ

Por: Fernando Carrasco Núñez

"Las púas y otros cuentos" (Lima, Arteidea, 2009) es el breve texto con que Charly Martínez Toledo inicia su carrera literaria en nuestro medio, donde en los últimos años se percibe la aparición frecuente de autores bastante jóvenes con libros inaugurales que muestran rasgos diversos, algunos adscritos dentro de nuestra larga tradición narrativa realista y otros con propuestas más particulares vinculadas a lo fantástico o temas afines. En este sentido podemos afirmar que el libro de Charly Martínez, por las historias mostradas, sintoniza con ambas tendencias. Por un lado nos encontramos con los cuentos "Vidas destruidas" y "Mañana temprano, pol favol" que se enmarcan dentro del neorrealismo peruano que, como se sabe, alcanza su punto más alto con los cuentos de Julio Ramón Ribeyro, Carlos Eduardo Zavaleta y Oswaldo Reynoso. De otro hálito son el cuento que da título al volumen y el denominado "Yo maté a Arquímedes", textos que desarrollan temas vinculados a la hechicería y la locura, respectivamente, que los acercan más a la línea fantástica. Así, el cuento titulado "Las púas" nos relata una historia de tendencia realista en un inicio, pero luego la aparición de ciertos elementos extraordinarios vinculados a la magia y lo sobrenatural llevan la historia por una de las tendencias del cuento fantástico y de terror, acaso en la línea de algunos maestros de este género como Poe o Guy de Maupassant. De la misma forma en el cuento "Yo maté a Arquímedes" el autor desentraña el mundo interior de un ser enajenado que siente el deseo compulsivo de relatar su supuesto crimen, esta historia nos remite, salvando todas las distancias, a cuentos como El corazón delator o El gato negro de ese artista romántico y maravilloso que fue Édgar Allan Poe. En estos dos cuentos de Charly Martínez, como se produce en los verdaderos cuentos, sus protagonistas aparecen en situaciones decisivas que persiguen un objetivo. En "Las púas" es la hermosa hechicera Patricia quien busca con denuedo la manera de deshacerse de una maldición que le impide ser feliz y en "Yo maté a Arquímedes" existen unas ganas desesperadas de confesar un crimen quimérico que puede ser tal vez la manera inconsciente de cómo el protagonista pretende dar a conocer un verdadero crimen no conocido. Los otros dos cuentos señalados al inicio "Vidas destruidas" y "Mañana temprano, pol favol" muestran historias realistas donde, de igual manera, sus protagonistas se ven en la búsqueda angustiosa de un propósito. En el primero es el amante que pretende recuperar el amor de la mujer amada y en el otro tenemos a un muchacho agobiado por la miseria y el desempleo que sólo busca una oportunidad para subsistir en este mundo capitalista degenerado e insensible. Resalta en estos dos cuentos la presencia de escenarios marginales que aluden al mundo de nuestra Lima de los últimos años poblada de chifas en cada esquina, de locales con luces de neón y muchachas a medio vestir que bailan al ritmo de la música chicha. A su vez habría que resaltar la manera cómo su autor logra construir a sus personajes femeninos dotándolas de cualidades particulares que dejan huellas en el lector. Pero habría que señalar también que todos los protagonistas del libro "Las púas y otros cuentos" no ven realizados sus sueños. Cada uno de ellos termina en la lona, vencidos para siempre y marcados por el estigma del fracaso. Este rasgo sería entonces el hilo que terminaría entrelazando a los cuentos del libro.

Si apreciamos el lado estructural de los cuentos notaremos la primacía de los narradores tradicionales salvo en el cuento "Yo maté a Arquímedes" donde el narrador protagonista pone de manifiesto su atormentado mundo interior. En cuanto a la disposición del material narrativo prevalece el uso de la linealidad, pero en el cuento "Las púas" notamos un inicio in media res donde, luego de una presentación dramática, a través de una larga analepsis nos relatan los pormenores de la vida pasada de los protagonistas para volver al punto de inicio del cuento y conocer seguidamente su imprevisible desenlace. Todo lo señalado en los cuentos de Charly Martínez es presentado con un lenguaje sencillo que solo algunas veces pretende alcanzar niveles mayores. Como notamos en los cuatro cuentos que conforman este pequeño volumen existe una clara noción de lo que es el cuento como género narrativo, hecho plausible en un joven narrador, máxime si tomamos en cuenta que en nuestro medio tropezamos muchas veces con libros de autores jóvenes o de otros más trajinados que tienen el rótulo de cuentos cuando en realidad no siempre lo son. No obstante, para no perder objetividad en estas rápidas apreciaciones, habría que señalar que la obra pudo haber obtenido mayores logros si se hubiese trabajado aún más en cuanto al manejo del lenguaje que, como todos sabemos, es el arma principal de todo buen escritor. A esto habría que añadir los traspiés ortográficos aparecidos en algunas partes del texto.

En líneas generales podemos decir que "Las púas y otros cuentos" de Charly Martínez Toledo es un libro inicial con virtudes significativas que dan cuenta de la capacidad de un joven narrador que apunta a presentarnos trabajos de trascendencia mayor en un tiempo no lejano, y a alcanzar, por ende, un lugar importante dentro de esta eclosión de jóvenes narradores que se viene produciendo en nuestro medio en los últimos tiempos.

BIO - BIBLIOGRAFÍA(S)

*Charly Martínez Toledo (Lima – 1984) Es integrante del Taller de Literatura de Chosica “Mario Vargas Llosa” y activo colaborador del opúsculo "Efemérides" de la UNE. Pertenece al Movimiento Literario "Di-versos" de Ate - Vitarte. "Las púas y otros cuentos" es su primer libro de cuentos publicado por la editorial Arteidea. Dirige, desde no hace mucho, su blogs literario: http://durooficio.blogspot.com/

**Fernando Carrasco Núñez (Lima, 1976) Es egresado de la Universidad Nacional de Educación, La Cantuta y siguió una Maestría en Literatura Peruana y Latinoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado el libro de cuentos "Cantar de Helena y Otras Muertes" y tiene inédito el libro de cuentos "La Muerte y Otras Traiciones". Ha sido ganador y finalista en diferentes concursos literarios como los Juegos Florales Alberto Hidalgo (UNE, 1997), Juegos Florales Jorge Basadre (UNMSM, 2004), Concurso de Cuento Alfredo Bryce (ACJ, 2003), Concurso de Cuento y Poesía Dedo Crítico 2004, entre otros. Ha publicado textos de creación, ensayos y entrevistas en varias revistas especializadas como San Marcos, Dedo Crítico, Ínsula Barataria, Bocanada, Letra Muerta y Arteidea, así como en la Revista Virtual Letras s5 de Chile. Ha sido antologado en los libros Doce Cuentos en Letra Muerta (Edit. San Marcos, 2006) y Nuevos lances, otros fuegos. Narradores de los últimos años (Edit. San Marcos, 2007).

Tomado del blogs:
http://nidodepalabras.blogspot.com/

lunes, 15 de junio de 2009

ÁRBOL DE ATISBOS

Hace unos días, el poeta Jorge Horna (Celendín, Cajamarca, 1949) me hizo entrega de su tercer poemario "Árbol de atisbos" (Arteidea Editores, 2008). En este libro se puede notar el oficio del autor, que nos invita a recorrer por el paisaje de su infancia mediante una poesía bien elaborada (personalmente, recomiendo el primer poema: "Mujer rural"). Desde este humilde espacio celebramos la aparición de esta nueva entrega de Horna.

domingo, 31 de mayo de 2009

Una entrevista al poeta peruano Raúl Heraud por César Pineda Quilca

Raúl Heraud y el autor de esta nota

“Siento la necesidad de escribir sobre aspectos que humanizan y deshumanizan al hombre…, no sólo desde una visión catastrófica, sino más bien siendo testigo del caos y la enajenación que encontramos a diario en la calle…, sobre esas tristezas, sobre esos miedos con los que convivimos cada uno de nosotros”.

Por César Pineda Quilca
Para “Cantuta Blues”

Raúl ¿Desde qué edad empiezas a escribir, intensamente?

- No recuerdo cuándo empecé a escribir intensamente, pero creo que antes de los 18 años escribía historietas, poemas, cuentos, canciones. Era una época de descubrimiento, de experiencias que comenzaban a marcar mi vida. En esa época viajé a Brasil, viví cerca de un año ahí, la bossa-nova fue mi primera experiencia, mi primera relación carnal con la poesía, Vinicius de Moraes, Drummond de Andrade me influenciaron en la década de los ochenta, claro, antes lo hicieron Vallejo, Scorza, Machado, Salinas y los franceses.

Una característica en tu poesía es el tema de la muerte ¿Por qué escribir desde esa óptica?

- Recuerdo que de niño tuve una experiencia directa con la muerte, eso marcó mi mundo infantil, conocí la fragilidad humana mucho antes que otras personas, eso hizo a mi parecer que a partir de ese momento viera la muerte caminando en la misma acera conmigo, después el tema de la muerte en mi adolescencia comenzó como una especie de reclamo a la vida, por su fugacidad, por su azarocidad, con el transcurrir del tiempo la temática encontró otros frentes en la filosofía, la religión, la historia, la psicología, etc.

El tema de la muerte es algo que, en particular, Occidente no ha podido resolver de forma conciliadora, yo mismo no lo he podido resolver, por eso, trato de dejar huellas, pistas, acertijos como una forma de liberación, de aceptación definitiva, como diría Robles Godoy: "tratar de hacerme amigo de mi propia muerte".

Noto en tu poesía la presencia de una fuerte carga filosófica. Por ejemplo, hay una constante exploración a la vida, también un duro tránsito de estar caminando cada vez más ante la multitud de nuestro dolor ¿Cómo haces para convivir, exageradamente, con tantos fantasmas interiores?

- He sido siempre una persona espiritual, no religiosa, he tratado durante muchos años de mi vida de encontrar respuestas a mis preguntas, sin embargo, siento que con el pasar de los años tengo más dudas que certezas, es algo que me ha costado asimilar, entender, aceptar, hablo de esto en mis textos, no sólo de lo que me pasa a mí como ser humano, sino también lo que entiendo le pasa al común de la gente, yo lo he visto como psicólogo, está ahí, todo ese dolor a veces dormido, pero cuando despierta es muy difícil de manejar.

Hace mucho tiempo atrás estudiaste en la universidad Inca Garcilaso de la Vega ¿Qué recuerdos tienes tú de ella? ¿Qué grupos literarios existían en ese entonces y quiénes promovían la movida cultural en ese momento?

- Yo estudié en la facultad de psicología en la década de los 90, allí existía poca movida cultural, algunos compañeros y yo creamos un taller de poesía donde la pasamos genial, eran conversaciones y lecturas que hacíamos cuando terminábamos las clases, sacamos una pequeña revista, hicimos una que otra presentación en público pero duró poco, fue así que conocí a otros poetas garcilasinos de otras facultades, ellos ya habían egresado, pero se interesaron por nuestro taller. Jorge Ita Gómez fue uno de los poetas que estuvo cerca nuestro apoyándonos y asistiendo cada vez que lo invitábamos.

Tú eres psicólogo, no es así ¿De qué manera la psicología te ha servido para crear tus poemas? ¿Hay alguna correspondencia entre tu profesión y la creación poética?

- La psicología es un arte como la poesía, la palabra es su herramienta principal, el descubrimiento de hombres vinculados a este campo como Pearls, Freud, Rogers, Ellis, Fromm, entre otros, aportaron en gran medida a cimentar mi filosofía humanizadora, a observar desde dentro de la persona, creo que en esa medida ha hecho más rica mi concepción de la vida y ha nutrido tremendamente mi universo poético.

Eduardo González Viaña refiriéndose a dos de tus poemarios anteriores “"Hecho de Barro" y "Respuesta para tres o cuatro" sostiene que tú eres un poeta metido en la tormenta ¿Qué piensas tú al respecto?

- Siento la necesidad de escribir sobre aspectos que humanizan y deshumanizan al hombre, la violencia psicosocial en la que estamos inmersos, las guerras diarias que el ser humano pelea en su cotidianidad, no sólo desde una visión catastrófica, sino más bien siendo testigo del caos y la enajenación que encontramos a diario en la calle, no es necesario ir a un hospital psiquiátrico para encontrar personas que cargan a cuestas sus fantasmas, escribo sobre esas tristezas, sobre esos miedos con los que convivimos cada uno de nosotros.

No hace muchos años, radicaste en España por cuestiones de estudio. Tengo entendido que la revista “Vulture” sacó una edición con un número completo de tu poesía ¿Cómo se produjo esta publicación? ¿Cuánta diferencia existe en publicar un libro por aquí y por allá?

- Estuve hace algunos años estudiando en la universidad de Alicante, por casualidades de la vida llegó a mis manos una de estas revistas literarias que se editan allá con un tiraje de 25 mil ejemplares, me llamó la atención el hecho de que se distribuyeran gratuitamente en las universidades, bares, centros culturales, incluso en otras ciudades como Valencia, Murcia, Barcelona. Me pareció una oportunidad propicia para llegar al lector español, así que me comuniqué con ellos y tuvieron a bien publicarme.

En España encuentras una editorial en cada esquina, hay lectores para todos los gustos, se lee muchísimo, más que acá, eso no es una revelación, el simple hecho de publicar en “Vulture” me acercó a gente de estos lugares, he recibido cartas de gente que había leído mis poemas en un bar en Alicante o en una universidad en Valencia, eso es tremendo.

¿Cómo surge “El Arte de la Destrucción”? ¿Cuáles fueron los leiv motiv de este poemario? ¿Y qué tanta destrucción hay en ese mundo (in)humano que tú describes en tu poetizar?

- “El Arte de la Destrucción” se escribió en una etapa de mi vida donde sucedieron muchas cosas duras, andaba mal económicamente, no tenía trabajo, entré en un estado de desesperanza total, creo que me volví dipsómano, jajaja, literalmente me autodestruí, el único refugio era la poesía.

El poeta Paolo Astorga en una reseña que hace de tu libro “EADLD” sostiene que tu poemario en mención “nos avienta desde sus primeros versos a un infierno sin idea de retorno”, mientras que el historiador literario y también vate peruano César Toro Montalvo manifiesta que tú eres “un poeta orfebre de la deshumanización del hombre, sartreano y un defensor de la vida” ¿Qué tanto de cierto encuentras en todo esto?

- Soy sartreano y amante de la filosofía de Krishnamurti, shakespeareano desde y hasta Hamlet, nauseabundo como Leopoldo María Panero, no creo en la humanidad, pero abrigo esperanzas como LinYu Tang; creo en Dios, pero no en la iglesia católica, desde ese cúmulo de contradicciones se ha cimentado no solo mi poesía, sino más bien mi vida.

El año pasado fuiste al Festival de Poesía de la Habana donde participaron numerosos poetas del mundo ¿Qué tan agradable resultó esa experiencia y qué otros escritores peruanos estuvieron por ahí, compartiendo su “ars poética”?

- Asistir a un festival poético internacional siempre es una experiencia mágica, en este caso la experiencia en Cuba fue única, el público es diferente, se involucra muchísimo con el poeta, es muy sensible, además el pueblo cubano es muy amical, completamente entregado, hice muchos amigos allá no sólo poetas, sino también estudiantes, músicos, en fin, fue creo la mejor experiencia internacional que he tenido; de los peruanos que asistieron estuvieron Césitar Toro Montalvo, Winston Orrillo. Con ellos compartí algunas mesas de lectura. Fue para mí, aparte de un honor, una experiencia inolvidable.

No quiero equivocarme, pero ¿Cuánto de autobiográfico hay en tu poesía?

- Hace poco conversábamos de ese tema, no soy un autor autobiográfico, algunos de mis poemarios tienen una carga personal, íntima, pero no todo mi trabajo, por ejemplo, mi nuevo poemario “Teatro de la Crueldad” está dedicado a pacientes y amigos, escrito por y para ellos.

¿Qué significa, para ti, ser poeta en el Perú?

- Para mí ser poeta además de serlo en el Perú, creo que involucra muchas cosas, es muy difícil cuando no encuentras un público lector ávido que se interese no por tu trabajo, sino por el trabajo poético en general, vivimos en una sociedad donde la poesía no tiene lugar, los educadores quizá tengan mucha culpa en esto, los políticos sobre todo, siento que no se le da la trascendencia social y humana que tiene el decir poético, su palabra es arma de cambio, sin embargo, cada día se lee menos poesía, se compra menos poesía.

¿Qué escritores han influenciado más en tu creación? ¿Te sientes deudor de alguno(s) en especial?

- Indudablemente que muchos poetas, Cesar Vallejo fue sin temor a equivocarme la principal influencia, sobre todo el Vallejo de “Poemas Humanos”, Manuel Scorza, Eielson, Ojeda, Verástegui son algunos de los poetas a los que admiro mucho y que también influenciaron en mi creación, de los extranjeros los malditos Rimbaud, Baudelaire, la claridad de Eliseo Diego, y el maestro Antonio Machado.

Me siento deudor de muchos poetas que han estado conmigo en los comienzos, Jorge Ita Gómez, Miguel Ángel Guzmán, Antonio Sarmiento, César Toro Montalvo, Winston Orrillo. Agradezco la amistad y el apoyo de los antes mencionados.

¿Cómo ves el rumbo de la actual literatura peruana y qué autores de los nuevos te seducen un poco más de lo normal?

- Yo creo que la poesía actual está viva, los jóvenes están escribiendo y publicando revistas y plaquetas como nunca, conozco grupos que hacen cosas interesantes en universidades, en Lima y provincias, sin embargo, siento que la poesía no tiene un gran público lector. Enrique Verástegui decía hace poco que mientras los políticos no entiendan que el decir poético es importante y necesario para el pueblo la poesía está condenada a volverse sectaria, si es que ya no lo es.

De los jóvenes, sin duda, Paolo Astorga ha demostrado gran madurez en su trabajo como escritor, su temática es actual y su decir revelador cargado de una gran fuerza poética.

¿Qué opinión tienes de la crítica? ¿Te llevas bien? ¿Realmente crees que está cumpliendo con su papel o su deber?

- Realmente no creo que haya un trabajo crítico literario en Perú, ya que nadie se da tiempo para leer en este caso poetas actuales y hacer una crítica a la altura que merece cada trabajo. Este último año he sido testigo de una gran aparición de poetas jóvenes y algunos no tan jóvenes, sin embargo, no encontramos por ningún medio de comunicación nada que se parezca siquiera a un comentario, apenas una nota de tres renglones si tienes suerte anunciando alguna presentación y punto.

En la medida en que los poderosos le quiten páginas y titulares a lo farandulero, al sensacionalismo, a lo intrascendente como gran noticia y que se den cuenta que la poesía es necesaria porque integra, revela y dice, entonces habrá público, lectores, más casas editoriales que apuesten por la poesía y por supuesto más poetas.

Tú llevas varios años en este duro oficio de ser escritor ¿A qué se debe que tus libros no formen parte del exquisito plato de la crítica peruana, sabiendo que tú has sido premiado en la Argentina con el premio “Hermandad Latinoamericana”? ¿Sientes que, de alguna forma, te han relegado, ninguneado u menospreciado?

- Siento que no se dan los espacios a todos por igual, de todos modos sabemos que esto funciona en base a uno de los deportes de la sociedad peruana, el amiguismo, yo te invito y tú me invitas, yo hablo bien de ti y tú haces lo mismo, esa es la filosofía de muchos que están metidos en esto, sin embargo, yo no escribo para los críticos ni para medios.

Una pregunta que se hacen millones de lectores y que tú obligatoriamente tengas que responder en algún encuentro, es la siguiente, a sabiendas que los dos son poetas y familiares a la vez ¿Javier Heraud resulta ser un estigma a quién vencer? ¿Compartes tú esa apreciación?

- De ninguna manera, yo creo que la trascendencia de Javier es inigualable debido a que él vivió un momento irrepetible en la historia de nuestro país. Yo no considero que sea un estigma, siento respeto por su obra. Aunque te aseguro que es un poco incómodo tener que responder a la pregunta si soy sobrino de Javier, la debo de haber respondido en mi vida unas 2 millones de veces.

¿Qué otros proyectos literarios tienes, muy aparte de tus poemarios? Cuéntanos.

- Ahora mismo estoy trabajando con el músico Carlos Alberto Cárdenas la puesta en escena de un trabajo compartido basado en mi poemario “Teatro de la Crueldad”, que incluye video poemas y la musicalización por parte de Carlos Alberto de mis textos de manera especial usando elementos como el beat boxing y la música electrónica, intentamos que esto sea presentado a mi regreso de La Habana.

Hablemos ya un poco sobre tu último poemario “Teatro de la Crueldad” qué está en prensa. Primeramente ¿Por qué este título?, luego, ¿En qué editorial saldrá?

- Es una alegoría sobre la condición humana, basada en que el hombre vive su humanidad en un inmenso teatro que es la vida y que todos los seres humanos somos personajes de esta universal puesta en escena. El título es en honor al maestro Antonin Artaud y saldrá por "AFA editores" que es una editorial peruana que apuesta por la poesía.

¿Por qué y para quién escribes?

- Escribo porque es imprescindible y necesario hacerlo, escribo para mí primero que nada. Lógicamente sé que existe un público lector que puede gustar de tu trabajo, sin embargo, escribo sin pensar en agradar o desagradar al lector.

¿Qué libros estás leyendo últimamente?

- Acabo de leer “El Pez Dorado” de Le Clezio, actualmente estoy leyendo una pieza teatral de Enrique Verástegui titulada “El exorcismo de Bellmer” que apareció en el noveno número de la Revista Hispanoamericana de Literatura de Toro Montalvo.

¿Qué comentario te generan los blogs literarios? ¿Cumplen algún cometido?

Los blogs literarios cumplen con la función de difundir básicamente a los nuevos escritores y las movidas culturales que están ocurriendo ahora mismo en cualquier lugar del planeta, son importantes en la medida de la llegada y difusión que cumplan para promover e incentivar la lectura y el interés por la literatura como ente vivo y activo.

Ya para terminar esta entrevista, dos preguntas más y nos vamos.

¿Qué consejos les darías a los chicos que se sumergen al hermoso mundo de la poesía y la escritura?

- Que si lo van a tomar de forma profesional busquen otra actividad de lucro, porque aquí todo es por amor.

¿Qué es lo más preciado que te ha dado la poesía?

- Definitivamente los amigos, los manuscritos, libros, poemas y poetas que he conocido y leído con gozo y admiración, las enseñanzas que me han dejado cada uno de estas cajas de Pandora y por supuesto la posibilidad de poder viajar y disfrutar de lugares y gente maravillosa en el mundo.

Muchas gracias.

Ate – Vitarte, 11 de febrero del 2009

*Esta entrevista se realizo días antes del viaje del poeta Raúl Heraud a Cuba para presentar su poemario “Teatro de la Crueldad” en la FIL.

Fuente:
http://nidodepalabras.blogspot.com/

viernes, 29 de mayo de 2009

Festival Cultural en Cañete los días: 29, 30 y 31 de mayo



Festival Cultural en Cañete.

El Movimiento Integración Cultural Cañetana, la Municipalidad Distrital de Imperial, con el apoyo del Grupo de Literatura "Anábasis", llevarán a cabo la SEGUNDA ETAPA DEL FESTIVAL CULTURAL "EN LOS EXTRAMUROS DEL MUNDO" los días 29, 30 y 31 de Mayo 2009 en La Plaza de Armas de Imperial - Cañete, con motivo del Centenario de la creación política del Distrito de Imperial. Habrá lectura de poemas, música y otras cosas más.
Somos Cañete muchachos.

Fuente:
http://nidodepalabras.blogspot.com/

viernes, 22 de mayo de 2009

"POESÍA EN EL SUR"

Primera publicación de los chicos de "Poesía en el Sur".

El hecho de que aparezca una antología y se refiera a una MUESTRA POÉTICA DE LIMA SUR, de facto es un libro exclusivo y excluyente. Están antologados solo los poetas que viven en esa parte de Lima. Según los responsables, se trata de una selección: "Variopinta, entremezclada, chola, como el Perú mismo. Poemas militantes, cantos a la naturaleza, poesía profundamente light, intimista, poesía que tiene que ver con todo lo demás. Poetas de menos de 20 años y de los que pasan los 70 años". Sin embargo, significa el deseo de llamar la atención a la crítica, aunque suponen que no serán escuchados por la tradición académica y el poder mediático. Hay poemas escritos por trabajadores que no tienen mayores preocupaciones de orden estético, debido a que la vida les exige trabajar para sobrevivir en un mundo adverso. Leer a los poetas de LIMA SUR es afirmar que tienen un sentimiento de marginación y desencanto.

22/05/2009

Fuente:
Diario "La Primera"

miércoles, 20 de mayo de 2009

Las púas de Charly por José Luis Ayala

Cuentos de Martínez.

Pocas veces las palabras de presentación de un libro que pertenece a un joven escritor, coinciden entre la calidad del texto y los juicios que suscribe el prologuista. En este caso la situación es diferente debido a que, efectivamente, Charly Martínez Toledo tiene los atributos narrativos que señala Miguel Ildefonso. El libro de cuentos, titulado "Las púas y otros cuentos", de hecho indican las lecturas de Martínez debido a sus estudios extrauniversitarios de literatura. Pero quizá lo más importante sea el universo cotidiano que describe, los personajes reales a quienes recrea en un mundo en el que el desencanto social los aniquila. Sin embargo, bien podríamos decir que las historias imaginadas llenas de tragedias humanas pertenecen a toda sociedad como la nuestra. Pero, ¿por qué Charly Martínez Toledo le habrá puesto ese título a su libro? Habrá que preguntárselo a él. No obstante, la lectura es muy placentera.

20/05/2009

Fuente:

viernes, 15 de mayo de 2009

EL ARTE DE LA INDEPENDENCIA


Hoy se inicia en Perú el proyecto internacional "El arte de la independencia". Así, el instituto Goethe de Lima (Jirón Nazca 722, Jesús María) será escenario de un primer encuentro con el escritor alemán Timo Berger, el poeta Miguel Ildefonso y Alonso Cueto, a partir de las siete de la noche. El ingreso es libre.

Fuente:
Diario "La Primera", 15 de Mayo de 2009

jueves, 14 de mayo de 2009

Presentación del poemario "Marea de sombras azules" de Teófilo Villacorta Cahuide


El multifacético Teófilo Villacorta nos presenta hoy a las 7:30 p.m. en el centro José María Arguedas (Auditorio CAFAE-SE Av. Arequipa 2985, San Isidro) el poemario "Marea de sombras azules". Estarán como presentadores el poeta Domingo de Ramos y Ricardo Ayllón. Desde aquí celebramos esta nueva entrega e invitamos a los amantes de la buena literatura a ser partícipes de este evento.

lunes, 11 de mayo de 2009

Presentación de "Las púas y otros cuentos" este 13 de mayo en el Club Departamental Puno


Este 13 de mayo en el Club Departamental Puno presento mi libro "Las púas y otros cuentos". Los invito. Los comentarios correrán a cuenta del narrador Fernando Carrasco y el poeta Michael Jímenez Melchor. No se olviden, la cita empieza a las 7 y 30 pm. Se agradece su asistencia.